ピアノ演奏とヴァイオリン演奏の間で応用可能な機械的スキル

Aug 01, 2023

投稿日 2023 年 8 月 25 日 | デボン・フライによるレビュー

私たちは、幼い頃からヴァイオリンとピアノの両方の演奏技術を習得した神童にしばしば驚かされます（例：ドイツのヴァイオリン・ソリスト兼コンサート・ピアニストのユリア・フィッシャー）。 一般人の観点から言えば、ある楽器を習得した後に他の楽器を習得するのを容易にする、応用可能なスキルがいくつかあります。

この記事では、2 つの器具間で伝達可能な運動スキルのスナップショットを示します。 このリストはすべてを網羅するものではありません。 2 つの楽器間で伝達可能なその他のスキルには、視覚、聴覚スキル、即興演奏、音楽性などがあります。 これらのスキルについてはまた別の機会に説明します。

ピアノでもヴァイオリンでも速いパッセージを演奏する場合、指の器用さが不可欠​​です。 したがって、このトピックに関して書かれた技術開発本が数多く出版されていることは驚くべきことではありません。

アロイス・シュミットの「準備演習」とヘンリー・シュラディエックの「ヴァイオリン技術学校」がその代表例です。 どちらのテクニック本も体系的に指を鍛えます。 このような練習ルーチンをしっかりと守ると、学習者は速いパッセージをうまく演奏するために必要な手指の器用さを身につけることができます。

私の個人的な経験では、学習者が主要な楽器（ピアノでもヴァイオリンでも）で指の器用さを身につければ、このスキルはすぐに応用可能です。 実際、シュラディックとシュミットの演習の一部は、同じ基礎原理を反映しています。たとえば、さまざまな指のグループ間での素早い交替を伴う指のパターンです。 1 本の指で単一の音を維持しながら、残りの指でパターンを交互に演奏します。

手を独立させることは、ヴァイオリンとピアノの両方において重要な調整スキルです。 ヴァイオリンには、左手で軽く指を動かす一方で、右手と腕で弦に向かって強く弓を弾く必要があるパッセージ作品があります。 ピアノでは、熟練した奏者は、異なるアーティキュレーション、異なるダイナミクス レベルで簡単に演奏したり、左手と右手で異なるメロディー/リズミカル パターンを演奏したりできます。 この調整スキルは 1 日にして習得できるものではありませんが、最初の楽器で一度習得すると、そのスキルは 2 番目の楽器に簡単に応用できます。

両手の動きを調整または同期させることは、手の独立性の当然の結果です。 両手を反対の動きで動かし、異なるリズムを演奏し、異なるダイナミックレベルで演奏し、異なるタイミングで異なる音にアクセントを付け、異なるアーティキュレーションを実行できるようになると（ピアノの場合）、あるいは左腕と右/弓の腕を反対に振ることができるようになると、左手のタッピング動作（バイオリンの場合）とは異なる速度で弓を動かしたり、弓を動かしたりすることで、両手の位置を最大限に調整する必要がある曲の演奏も可能です。

学習者がピアノでもヴァイオリンでも流動的かつ容易に演奏したい場合、回転は習得すべき必須のスキルです。 バイオリンでは、この流動性は、手、前腕、上腕、肩の窩を回転させることによって実現されます。 これらの回転が並行して、海の波のような揺れる動きの視覚効果を生み出します。 これらの動きは、重傷を負う可能性を最小限に抑え、生成されるサウンドにニュアンスを加え、ステージ上で魅力的な視覚効果を生み出します。

ピアノでは、手と前腕をシームレスに回転させることで、奏者がキーボードを巧みかつ簡単に操作できるようになります。 たとえば、手を交差させる場合と移動する場合は、腕と手のさまざまなレベルでさまざまな角度で回転する必要があります。 キーボード上で理想的に設定されていないノート間で移行するときに、突然の位置の変更やぎくしゃくした動作は、多くの場合、手や前腕の回転を無視したことが原因で発生します。