ルートヴィヒ・ゴランソン、オッペンハイマーの楽譜に欠けているものについて語る

Dec 12, 2023

クリストファー・ノーラン監督の『オッペンハイマー』は、科学者と政治家が部屋で話しているシーンが満載の 3 時間の歴史ドラマかもしれないが、ペースは猛烈なアクション映画のようだ。 その功績の一部は、ルートヴィヒ・ゴランソンの壮大なスコアにあるはずだ。この音楽は、ノーランの物語と同じように、震え、轟音を立て、構築し続けている。 ライアン・クーグラー（『ブラックパンサー』でアカデミー賞を受賞）やチャイルディッシュ・ガンビーノとのコラボレーションでも知られるスウェーデンの作曲家は、以前、2020年のテネットの革新的な音楽でノーランと協力しており、私たちの一部が今でも夢中になっているサウンドトラックです。 ハンス・ジマーと長年にわたって実りある影響力のあるコラボレーションを行ってきたこの監督は、音楽に特別な注意を払うことで知られています。 彼もゴランソンも概念的かつ感情的なレベルで映画音楽にアプローチしているようです。

クリストファー・ノーランと最初にこの映画についてどのように話しましたか?台本を読んだ後、彼が言及したことの一つは、楽器と音を実験したいということでした。彼はヴァイオリンを想像しており、それはとてもエキサイティングだと思いました。 驚きはしませんでしたが、素晴らしい挑戦だと思いました。 妻はヴァイオリニストのセリーナ・ゴランソンなので、私はまっすぐ家に帰り、スタジオで共同作業をし、音色の実験を始めました。

クリスが本当に望んでいたのは、オッペンハイマーの人格、神経質な行動、性格を捉えることでした。 フレットレス楽器であるヴァイオリンの、最もロマンチックで美しい音色から、演奏によっては一瞬のうちに神経質で胸が張り裂けるような音色に変わってしまう不安感があったと思います。 それで、それは私たちが最初にたくさん実験したことでした：伝統的なホラーサウンドをどのようにしてよりロマンチックなサウンドに変え、そしてそれらの2つの異なるサウンドスケープの間を行き来するか。

特に映画の後半では、オッペンハイマーは罪悪感に苛まれますが、それを実際に表現することはできません。 彼に起こっていることの多くは内面的なものです。 つまり、映画は時にはそれを形式的に表現しなければならないということです。 そこでは音楽が大きな役割を果たしていると思いますか？絶対に。 彼は非常に複雑で、明らかに天才的なキャラクターですが、多くの人が彼を理解できないこともあると思います。 その核となるテーマは、ヴァイオリンによって6つの音符で非常にシンプルかつ親密な方法で演奏されます。 しかし、映画全体を通して、私はそのテーマに、クレイジーで数学的でリズミカルで複雑なアイデアをたくさん盛り込んでいます。 私が最初に映画の制作に取り組み始めたとき、クリスは私を視覚実験のいくつかの初期上映会に招待してくれました。 私は、彼らがこの紫外光が渦を巻いている中で原子の分裂をどのように行うのかを見ました。 私は暗い劇場に座って、この巨大なスクリーンとこれらのライトがただ渦巻いているのを見ていました。 本質的にそのとき、「よし、これが私が音楽をどのように聴かせたいのか」と思ったのです。

映画全体は常に、何かに向かって構築し、構築し、構築しているように感じます。 とても速くて退屈することはありません。 その構築に音楽が役立つのは何でしょうか? それはペースでしょうか、それとも使用されている特定の楽器でしょうか？それは両方です。 たとえば、最初はヴァイオリンのソロだけで始まり、ストーリーが進むにつれてさらに多くのプレイヤーが参加していきます。 ソロのヴァイオリンは非常に親密で誠実なものになるかもしれませんが、徐々に四重奏曲、八重奏曲、そして弦楽アンサンブル全体を導入し、その音で演奏したり操作したりすることもできます。 音はどんどん大きくなっていきます。 これが、クリスと仕事をするのがとても素晴らしい理由でもあります。彼はテンポとペースに関して非常に優れた精神を持っています。

これらの繰り返し現れる視覚的なモチーフ、つまり光の渦、火花、液滴、波紋、これらすべての小さな要素は、オッペンハイマーが世界をどのように見ているか、またはこの種の知識を持つ人が世界をどのように見ているかを示しています。 それで、それはあなたにとって音楽的にどういう意味がありましたか？だからこそ、さまざまな反復で繰り返されるこの 6 音符のテーマを見つけることが非常に重要だったのだと思います。 しかし、その周りで起こっていることは非常に複雑です。 たとえば、冒頭のモンタージュを覚えているかどうかわかりませんが、彼はドイツの学生で、美術館に行き、ピカソの絵などを見ます。 そのモンタージュでは、1 分あたり 75 ビートで始まる弦楽オーケストラによるヴァイオリンのパターンがあり、これは少し遅いテンポですが、それでもこの図はかなり速く演奏されます。 しかし、そのシーンの終わりまでに、それは3倍の速さで終わります。 私はこのテンポの幻想全体に非常に興奮しました。 そしてそれは、私が原子が渦巻いている最初の視覚化と実際に一致しました。 どんどん速くなっていき、最終的にはほとんどぼやけてしまいます。 そしてそれが私が音楽で達成したかったことなのです。 重要なのは、シーン全体を通して安定したアッチェレランドであるということですが、それはむしろ感覚的なものです。 あなたが言ったように、観客はキリアン・マーフィーの素晴らしい演技を通してストーリーを追っています。 ですから、音楽は本当に彼の気持ちを感じさせるものでなければなりません。