ジュリー・バーン：ザ・グレーター・ウィングスのアルバム・レビュー

Jun 09, 2023

8.5

マーク・ホーガン著

ジャンル：

フォーク/カントリー

ラベル：

ゴーストリー・インターナショナル

審査：

2023 年 7 月 11 日

ジュリー・バーンは、2014年の『Rooms With Walls and Windows』で音楽マニアの間で共通の秘密となった。この作品は、Grouperや初期のCat Powerのようにフォークとアンビエントの境界を曖昧にした初期の2つのカセットを集めた魅惑的なコンピレーションだ。 彼女は、2017年の画期的な作品『Not Even Happiness』で大自然と開かれた道を呼び起こし、ローファイの闇を一掃し、リンダ・パーハックスやヴァシュティ・バニヤンのようなサイケデリック・フォーキーをより彷彿とさせる、親密さと孤独の静かな探求に優雅なストリングスを加えた。 6 年後、ニューヨーク州バッファローを旅するシンガーソングライターは、軽快な指弾きのギターと薄暗いボーカルに加えて、ハープ、シンセ、ピアノを取り入れています。 より広いパレットと宇宙の範囲――彼女は最初のヴァースで「遠い銀河」を引用している――は、彼女のアストラル・フォークの論理的な発展のように感じられる。

バーンの新しいアルバムは、彼女のこれまでで最も素晴らしいアルバムです。 それはまた、ほとんど考えられない状況の産物でもあります。 アルバム制作途中の2021年6月、彼女のプロデューサーであり、シンセ奏者であり、長年のコラボレーターでもあるエリック・リットマンは、『Not Even Happiness』の静かなサウンド世界の彫刻に不可欠な存在であり、ライナーノーツで終わりのない無条件の愛の献辞を受け取った。大部分はリットマンが亡くなる前に書かれ、ジュリアナ・バーウィックとシガー・ロスのヨンシーのレコーディングで豊かな雰囲気を巧みに呼び起こしてきたプロデューサーのアレックス・サマーズとともに最終的に完成した『グレーター・ウィングス』は、飛躍したように感じられる。 これらの曲は、哀愁を漂わせるというよりも、欲望、喪失、記憶の細部への飢えた注意を込めて、亡くなった共同制作者を讃えている。 これは瞑想的な実践の一形態としての、そして絶え間ない再生の一形態としての追悼です。 レナード・コーエンの詩を暗記できるアーティストによる、愛と死の熱心な観察者がフェドーラ帽をかぶったかもしれないアルバムを紹介します。 また、それはドイツの前衛ジャズレーベル ECM の 1970 年代のモットーである「静寂に次ぐ最も美しい音」の下で販売できたほど、十分に透明で豊かです。

アルバム間の長い休憩にもかかわらず、『The Greater Wings』は『Not Even Happiness』が中断したところから最後の曲「I Live Now as a Singer」を再開し、バーンが自然の青い空の向こうを見つめる中、きらめくシンセサイザーが導入された。 「宇宙の下の夜、あなたは私と一緒に歩きます/私はあなたの謎の端に近づいてもいいですか」と彼女はレコードの終わりに歌いました。 リットマンのビンテージ Prophet シンセが「Summer Glass」でさざめきます。その歌詞は非常に正確で、鮮やかなイメージが詰め込まれており、非常に風変わりなフレーズになっています。 タバコの先端で点火されたジョイント、ある日ナレーターの肌が「再び旅をする」ために塵に変わっていく光景、バーンがほろ苦いタイトル画像を保存する方法、「塵の中に残されたあなたの手の形」サマーグラス」—最後から 2 番目の行まで。 2 つのフレーズがこのアルバムの主な関心事に焦点を当てています。「あなたは私が選んだ家族です」とバーンは絶妙なインストゥルメンタルのブリッジの前で宣言し、そして「私は再び危険を冒すのに十分な健康になりたいです」と曲の終わりに歌います。

選ばれたかどうかにかかわらず、家族の一員を失った後、完全に完全になれる人はほとんどいません。しかし、The Greater Wingsは亀裂を通して輝きます。 バーンの新たな挑戦への意欲は、「別れの歌」であり、彼女にとって初めてピアノで書かれた曲であると自称する「Moonless」で特に報われた。 マリル・ドノヴァンのハープとジェイク・ファルビーのストリングスがバーンの鍵盤と異常に豊かなヴォーカルを飾り、この作品にはトーク・トークのマーク・ホリスのような呪術的な力がある。 バーンのナレーターが「永遠とは何か」を見つけた「古いホテルでのあの夜」から、彼女の多価な自己の再生である「あなたの愛を待っているわけではない」まで、歌詞も簡潔で豊富な内容で続いている。 彼女は実験アーティストのジェフレ・カントゥ＝レデスマとの2020年のコラボレーションを、洞窟のように激しくかき変える「Hope's Return」でさらに冒険を進めており、サマーズはヴァイオリンの弓でアコースティック・ギターを演奏するという、予想外の非常にシガー・ロスらしい決断を下している。 あるいは、「Conversation Is a Flowstate」は、無礼なロマンチックなパートナー、つまり不特定の著名なミュージシャンに対する軽薄な叱責であり、またしても名言が詰め込まれている（「シーツに血がついたけど、大丈夫だよ」と彼女はノーミックで歌う）デストロイヤーのダン・ベジャールの強さ）。 この旅路のどれもがバーンの性格からまったく外れているわけではない。「サマー・グラス」の直後に続いて、「サマーズ・エンド」はハープのグリッサンドと鳴り響くチャイムで頭がくらくらするような曲調だが、アルバム中盤の漂流インストゥルメンタルとしては「ノット・イーブン・ハピネス」と何ら変わらない。 「間奏曲」