ヴァイオリニストのテッサ・ラークがシンシナティ室内管弦楽団と共演

Jun 12, 2024

ヴァイオリニストのテッサ・ラークが、8月26日にシンシナティ室内管弦楽団でデビューしたマイケル・トークのヴァイオリン協奏曲「スカイ」の印象的な演奏をどのようにして上回ることができるのか、想像するのは難しかった。彼女が発明したばかりの即興演奏。 ベルギーのヴァイオリン界のレジェンド、ウジェーヌ・イザイのソナタのテーマを基にしたこの曲は、技術的な妙技とブルーグラスの味わいが満載の圧巻の作品でした。 彼女はそれを「イザイ・シャッフル」と名付けました。

エッカート・プロイと室内オーケストラは8月26日、「アメリカーナ」をテーマにサマーミュージック・フェスティバルを締めくくった。 ラークによるクラシックとブルーグラスのフィドル演奏の融合は、ベートーベン、バッハからアフロ・キューバンへと旅してきた想像力豊かな季節を締めくくるのにぴったりだった。

スクール・フォー・クリエイティブ・アンド・パフォーミング・アーツのこの全米プログラムに、プルーは新星ジェシー・モンゴメリーとラグタイム作曲家のスコット・ジョプリンとジェームス・リース・ヨーロッパの作品を加えた。 午後の締めくくりは、レナード・バーンスタインのジャジーなバレエ音楽「ファンシー・フリー」で、レボリューション・ダンス・シアターの3人のダンサーが盛り上げました。

トークはカーネギーホールで演奏するラークのソロ曲を作曲した後、2018年に「スカイ」を書いた。 ブルーグラスにインスピレーションを得たこの協奏曲は、10 のオーケストラからなるコンソーシアムによって委嘱されました。

ケンタッキー ブルーグラスはラークの DNA に組み込まれています。 ケンタッキー州リッチモンド出身の彼女は、父親と一緒にバンジョーでバイオリンを弾いて育ちました。 しかし、彼女は古典的な天才でもありました。 11歳のとき、彼女は両親に車で州間高速道路75号線を上ってもらい、シンシナティ大学音楽院の才能豊かな若者を対象としたスターリングプログラムでヴァイオリンを学んでいました。

彼女の多才さにより、コンサート界に独自のニッチな分野を見つけることができました。 ラークは、2014年にインディアナポリス国際ヴァイオリン・コンクールで銀メダルを獲得した後、彼女に貸し出されていた「元ジンゴールド」ストラディバリウスでブルーグラスを演奏しているときに、最新アルバムのタイトルでもある「ストラドグラス」という用語を生み出した。 26日、彼女はシカゴのストラディバリ協会から貸し出された1600年頃のGPマッジーニ・ヴァイオリンでブルーグラスを演奏していた。

Torke の「Sky」はきらめく作品で、Lark の芸術性に完璧にマッチしていました。 作曲家は、第 1 楽章「Lively」のバンジョーピッキングテクニックからインスピレーションを得ました。 ラークはフィドル演奏でステージを引き裂き、新鮮な空気を吸うかのように技術的な課題の山を登っていきました。

トークのオーケストラのキャンバスがケンタッキーの山々だけでなく、アーロン・コープランドの広大なハーモニーからもインスピレーションを受けていることは明らかでした。 このコラボレーションはダイナミックでリズミカルで推進力に富み、楽章はヴァイオリンとタンバリンのソロで終わりました。

緩徐楽章「Wistful」のヴァイオリンの調べには、アメリカのブルーグラスの前身であるアイルランドのリールの物悲しい音があったとトルク氏はメモで指摘している。 抒情的なフレーズを美しい音色で駆け抜けたLark。 フィナーレでは、「Spirited」と題されためくるめく永久運動で、ヴァイオリニストは弦を掘り下げ、華麗な滝を飛び越えました。 途中でヴァイオリン奏者の左手のピチカートがトロンボーンのスラーやオーケストラのストンプで答えるなど、会話を聞くのは楽しかった。

オーケストラの演奏は曲全体を通して精力的で、プルーはあらゆるフレーズに注意を払っていました。 聴衆は熱心に賛成した。

プローはアフリカ系アメリカ人の作曲家ジェームス・リース・ヨーロッパによる素晴らしいラグタイム作品「キャッスル・ハウス・ラグ」でプログラムの幕を開けた。 作曲家でありバンドリーダーでもある彼は、20世紀初頭にニューヨーク市で黒人ミュージシャンを奨励し、第一次世界大戦中尉として従軍中にヘル・ファイターズと呼ばれるバンドを設立した。

モンゴメリは2014年に弦楽四重奏団（ここではCCOの主要弦楽奏者が演奏）とオーケストラのために「バナー」を書きました。 彼女はフランシス・スコット・キーの『星条旗』の出版200周年を記念してこの作品を書き、多文化のアメリカのための賛歌を書くことを目指していた。 そのるつぼに、彼女は「星条旗」をバックボーンとして、他の国歌やアメリカ民謡を織り交ぜました。 それは不協和音と角ばったもので、少なくとも6曲を一緒に含むものなど、チャールズ・アイヴズを彷彿とさせる瞬間がありました。 オーケストラの勢いは、時に密度の高い文章によって低下し、メロディーの糸を拾い出すのが難しい場合もありました。