オッペンハイマーには壮大で重層的なサウンドトラックがあります

Jun 05, 2023

シドニー大学シドニー音楽院作曲家兼画面構成講師

アリソン・コールは、この記事から利益を得るであろういかなる会社や組織で働いたり、コンサルティングをしたり、株を所有したり、資金を受け取ったりすることはなく、学術上の任命以外に関連する所属を明らかにしていません。

シドニー大学は、The Conversation AU のメンバーとして資金を提供しています。

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「原爆の父」として知られる理論科学者ロバート・オッペンハイマーを描いたクリストファー・ノーラン監督の伝記映画には、壮大なサウンドトラックが収録されています。

私たちは、ロス アラモス研究所の設立、広島と長崎に投下された原爆の製造、その後の核開発に対する彼の活動とその後の人生におけるその影響など、ヨーロッパでのオッペンハイマーの初期の活動をたどります。

音楽とサウンド デザインは、この暗い物語を伝えるのに不可欠です。

ルートヴィヒ・ゴランソンのスコアは、人類滅亡の危機に瀕した男の内なる感情的なジレンマに聴衆を引き込み、サウンドデザインはフラッシュバック、物理現象、原子が互いに衝突する様子を表現しています。

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ノーラン作品のサウンドは、壮大な音楽とともに、大きくて人目を引くのが特徴です。 オッペンハイマーのスコアは、穏やかで個人的なものから、プロットの強度を高める印象的なサウンドスペクタクルへと移行します。

ヴァイオリンが楽譜の基礎となります。 映画のオープニング曲から、忘れられないほど美しい音質（または音色）から、金切り声で下降するメロディー、そして親密なささやき声まで変化するヴァイオリンの能力は、私たちをオッペンハイマーの内なる激しいジレンマへと引き込みます。

このような複雑で強烈なキャラクターを表現するには、ヴァイオリンがぴったりです。

ゴランソンのスコアは、映画やコンサート ホールの豊かな遺産を活かした演奏テクニックを活用しています。

「サイコ」では、繰り返し演奏されるバイオリンの短く鋭い金切り声が、高まる緊張感を中断します。 これはオッペンハイマーにも反映されています。原子が回転するビジュアルを強調するために、ゴランソンは震えるエネルギーのエスカレートするクレッシェンドの中で弦の倍音を重ねています。

モーツァルトのレクイエム（死者の塊）「ラクリモーザ」では、ヴァイオリンが奏でる冒頭のメロディーの忘れられない単純さが生々しく感じられ、すぐに聴き手を引き込みます。ここでは、科学者たちが日本への原爆投下について知ると、ヴァイオリンは2つの音を奏でます。メロディーに注意してください。 この単純な構図の中に、事態の巨大さが含まれている。

バイオリンはフレットレス楽器なので、ハーモニクスやビブラートなどの伝統的な演奏テクニックが可能です。

ハーモニクスは、弦に指をそっと置いてバイオリンの弓で弾くと聞こえる倍音です。 弦を指板に押し付けないことで、指の両側で弦が振動し、口笛のような音を生み出します。

ビブラートとは、手首や腕から指を揺らすことによって生じるピッチの小さな変動で、演奏に暖かさと表現力を生み出します。

このスコアでは、ゴランソンはヴァイオリンのボディを弓で叩いたり叩いたりするなど、非伝統的なテクニックも使用しています。

これらの伝統的な演奏技術と非伝統的な演奏技術が組み合わされると、その並置により、ヴァイオリンの温かみのある音質とより脆い音質の間に緊張感が生まれます。

教室でのシーンでは、数を重ねていくヴァイオリンの叙情的な音質が表現されています。 オッペンハイマーが一人のときは、1台のヴァイオリンが演奏されます。 3人が加わると、ヴァイオリンも3台加わります。 教室が満員になるにつれて、そして量子物理学について話す彼の興奮が高まるにつれ、オーケストラ全体の演奏が盛り上がっていきます。

ヴァイオリンは張った弦に移り、さまざまなリズミカルなパターンや演奏テクニックを演奏します。 これらは、希望、不安、絶望の間で音楽的に変動する電子楽器と組み合わされています。