ジェイミー・ブランチ：Fly or Die Fly or Die Fly or Die ((world war)) アルバムレビュー

Jun 27, 2023

8.5

アンディ・クッシュ著

ジャンル：

ジャズ

ラベル：

国際国歌

審査：

2023 年 8 月 28 日

彼女の騒々しい3枚目にして最後のアルバム『Fly or Die Fly or Die Fly or Die ((world war))』に収録されている「burning grey」の途中で、ジェイミー・ブランチは、彼女の芸術的使命宣言ともなり得る勧めを発している。戦い。" フライ・オア・ダイ・カルテットを率いていたとしても、シーンや都市を越えて多作なコラボレーターとして働いていたとしても、昨年39歳で原因不明の死を遂げたトランペット奏者、作曲家、ボーカリストである彼女は、喜びに満ちた反抗的な立場から音楽を制作した。

彼女のバックグラウンドはジャズでしたが、推定されるジャンルの区別にはほとんど関心がなく、ラテンやカリブ海音楽のシンコペーションのリズム、民謡のメロディックな明瞭さ、サイケデリアの渦巻くテクスチャー、フリー・インプロの抽象化、ヒップの誇示などを取り入れていました。 -ホップ、パンクロックの懲罰主義。 それぞれの音符に対する彼女のこだわりは、さまざまな規範間のつながりをもっともらしいものに見せただけではありません。 それは彼らの分離の概念がばかげているように思えました。 スタイルに関するこのような不可知論には、本質的なリスクが伴います。 熱心なアマチュアにとって、それは集中力の欠如を示す可能性があります。 冷静な専門家にとって、イディオムは暗記によって習得すべき演習であるという信念があります。 ブランチにとって、その完璧な技術的能力が彼女の生の情熱を決して邪魔することはなかったし、あるいはその逆もまた然りであったが、それは単にこれらの表面上分岐した枝がすべて同じ木から成長しているという確信の証拠にすぎない。 そしてその根底にあるのは、彼女とその協力者たちが（（世界戦争））で実証しているように、戦い、踊り、生き残るという意志です。

彼女が死んだとき、ブランチは（（世界大戦））ほぼ完了していました。 彼女の家族やバンド仲間は彼女のメモを参考にして、リリース前にミックスや曲のタイトルなどの詳細を最終決定した。 そうした状況を考えると、このアルバムをレクイエムとして、あるいは彼女の短いながらも衝撃的なキャリアのグランド・フィナーレとして聴きたくなる。 ティンパニと電子オルガンの英雄的なファンファーレで始まり、葬送の哀歌で終わるというその構造は、最初からその解釈を妨げるものではありません。 しかし、さらに聴いてみると、それは終わりというよりも、残酷に切り取られた開花のように感じられます。 ブランチの以前の『フライ・オア・ダイ』のレコーディングを聴いたリスナーは、（（世界大戦））が同じバンドリーダーの作品であることを問題なく認識するだろうが、このアルバムが彼女の音楽に数々の新たな道を切り開いたことにも衝撃を受けるかもしれない。

以前の記録では隅にあったアイデアが中心的な位置を占めるようになりました。 『フライ・オア・ダイ II』の「シンプル・シルバー・サーファー」でヒバリのように現れた、カリプソの影響を受けた長調のメロディーは、「ババ・ルイ」（(ワールド・ウォー)）の9分間の目玉曲ではほぼシンフォニックな比率に達している。 ブランチの乱暴で激しいヴォーカルは、ファースト・アルバム『フライ・オア・ダイ』にはなかったが、セカンド・アルバムでは暫定的に存在しており、サード・アルバムの原動力となっている。 彼女は明らかにジャズ歌手ではありません。少なくとも伝統的な意味では、彼女は叫び、懇願し、無言で遠吠えし、一種のカントリーソングを歌いさえします。 歌詞は主に詩よりも実用主義を支持しており、現状への抵抗を率直に訴えています。 これまでの Fly or Die のアルバムと同様、((world war)) には騒々しいブロック パーティーのような雰囲気が漂っていることがよくあります。 ブランチは司会者として、団結や解放には逃げ道があるだけでなく、団結もあるということを決して忘れさせません。

ブランチの前作からの最も顕著な逸脱は、アリゾナ・トワンパンク・ザ・ミート・パペッツの「カミン・ダウン」をリワークした前述のカントリー・チューン「ザ・マウンテン」にある。新しいタイトルに値する。 アルバムの残りの陽気なマキシマリズムとはまったく対照的に、楽器の伴奏はほぼ完全にジェイソン・アジェミアンのピチカート・コントラバスで構成されています。 アジェミアンがリードを歌い、ブランチがハモります。 どちらも名歌手ではありませんが、派手さは重要ではありません。 日々の労苦、単調さ、誤解を乗り越えようとするときおりの探求についての歌詞は、彼らの謙虚なパフォーマンスから恩恵を受けている。 録音は可能な限りまばらで滑らかではありません。集団で深呼吸する音、気を引き締めるために枝が少しつぶやく音、マイクの周りで物理的に移動する2人のミュージシャンの音が聞こえます。 最低限のアレンジを考えると、曲の終わり近くに到着したときのブランチのトランペットソロは、トランペット奏者のアルバムであっても、嬉しい驚きをもたらします。 ソロの単純さ、特に感情的なクライマックスをもたらすシンプルな3音符の連打には、どこか陽気で無頓着なところがあり、他の奏者がもっと印象に残る精巧なジェスチャーを試みたかもしれない場所で登場する。 その自信と、見栄えについての他人の考えに屈しない姿勢は、ブランチがステージ上でよく被っていたコックド野球帽を思い起こさせる。