深い平和と静けさの小さな夜の音楽

Jun 23, 2023

音楽 / 「Night Visions」、キャンベラ交響楽団室内アンサンブル。 8月27日、アルバート・ホールにて。ロブ・ケネディ。

夜の静けさからインスピレーションを得たこのコンサートは、深い平和と静けさを呼び起こす音で午後の音楽愛好家の聴衆を癒しました。

ドヴォルザークの作品40から「夜想曲」で始まり、弦楽オーケストラのための単一楽章の作品ですが、この演奏では弦楽奏者はわずか5人です。 CSOコンサートマスターのクリステン・ウィリアムズ（ヴァイオリン）。 ピップ・トンプソン、ヴァイオリン。 ルーシー・キャリジー＝ライアン（ヴィオラ）。 チェロのサミュエル・ペインとコントラバスのカイル・ラムゼイ＝ダニエル。

チェロとコントラバスのダークなメロディーで始まり、2つのヴァイオリンとヴィオラが登場する前に、五重奏団は夢のような音を生み出しました。 とらえどころのない、ゆっくりとした物思いにふけるメロディーは、まさに夢を見ているようでした。 ベースの絶え間ないピチカートは、柔らかな鼓動のように感じられました。

この若々しい作品は、楽曲の枠を広げることはなく、テーマを持ち、それに忠実でした。 均一で穏やかに浮き上がりました。 それはその微妙な表現を可能な限り穏やかに表現した。

そして、彼女の作曲「The Sky is Another Yours」が演奏される前に、サリー・グリーナウェイは聴衆に自分の作品がどのように生まれたのかについて語りました。 コロナ禍のロックダウンを経て、4台のコントラバスのためのこの作品が誕生した。 彼女は、パンデミックが彼女と地球上のほぼすべての人にもたらした身体的、感情的、精神的状態を彼女の作曲手法がどのように反映しているかを説明しました。

選手はマックス・マクブライド、ヘイリー・マニング、カイル・ラムゼイ＝ダニエル、デビッド・フリンでした。

物思いにふける少し不安なスタイルの音楽は、ロックダウンがすべての人にもたらした異様さを反映していた。 不気味で寂しい音だった。 それは私たち全員が経験した奇妙な時代を思い出させました。 それは、人々が他人から隔離されたときに感じた奇妙な感情を完璧に捉えた、暗く異質な時代の音楽でした。

コンサートはアレクサンダー・ボロディンの「弦楽四重奏曲第2番ニ長調」で終了した。 これまでで最も演奏された弦楽四重奏曲の 1 つであるこの作品は、さまざまなレベルで満足のいくものです。 その音楽性、感情的な内容、温かさ、活力、そしてオープンな性質により、非常に愛されています。 民謡はその中に存在します。 選手たちはその悲しみも喜びも温かい毛布のように観客を包み込んだ。 そしてそれはほんの最初の楽章でした。

第 2 楽章は、ジョークのような雰囲気で生命力を吹き込みました。 楽しくて速く、軽くてスタイリッシュなこのセクションには、楽しい体験が詰まっています。

そして、その第３楽章。 チェロのあの落ちていくメロディーがすぐに高音の第一ヴァイオリンに拾われて、なんてバランスなんだろう。

4人の奏者は、この曲を魅力的で洗練された、そして非常に感情的なサウンドに仕上げました。 そのバランスは、作品の内なる力強さを美しく表現しました。 この楽章を作曲したとき、ボロディンはゾーンに入っていました。

フィナーレのアンダンテ-ヴィヴァーチェ楽章は、2つの世界に生きた曲です。 ボロディンがこの四重奏曲を書き始めたのは 1881 年ですが、この楽章は音楽制作に対する現代的な態度を表現しています。 複雑なリズムが交錯し、高音弦が低音の声に反して演奏し、それぞれの主張を発します。

さまざまなリズミカルなパッセージの間に複数のメロディーが入ります。 他の部分から切り離された独立したセクション。 その複雑な性質は、カルテットの他の部分と完璧に調和しています。

クオリティの高い演奏家4人組によって非常に楽しめる魅力的な作品です。

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イアン・メイクル、編集者